HISTORIA DEL COLOR
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores
se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel
fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos
colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y
el cielo.
Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519)
definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más
definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco
como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores,
después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para
el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la
oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la
mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó
que el verde también surgía de una mezcla.
Isaac Newton, la luz es color
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio
hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la
luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores
conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fué la
descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son
básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el
Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar
con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un
cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de
agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y
descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.
Así es
como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores,
cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y
refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio:
todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los
componentes de la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una
superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material
que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas
electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja,
la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada
por el cerebro como el color denominado rojo.
Johan Goethe, reacción humana a los colores
Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones
fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a
los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante
comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la
piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un
triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en
cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y
relacionó a cada color con ciertas emociones.
TEORÍA DEL COLOR ¿QUÉ ES EL COLOR?
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la
forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la
percepción de los colores.
El color es un atributo que percibimos
de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas
electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo.
Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la
energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su
longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible,
ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de
onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.
Los objetos
devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual
interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra "COLOR".
Propiedades del color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
Tono (hue),
matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual
designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
Saturación:(saturation)
es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la
claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de
luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad
(lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en
comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales
condiciones de iluminación.
El arco iris, según los griegos
El arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos
personificaron este espectacular fenómeno luminoso en Iris, la
mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus
alas multicolores.
La ciencia que aplica la experiencia, explica
que los colores son componentes de la luz blanca. (luz solar del día o
luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos.
Lo demostró Isaa Newton.
¿CÓMO SON PERCIBIDOS LOS COLORES DE LOS OBJETOS?
Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la
luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este
cuerto absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto
parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el
objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior
del objeto, los reflejados llengan al ojo humano. Los colores que
visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no
absorben, sinó que los propagan.
Absorción y reflexión
Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y
reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan
colores.
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los
colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve
reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.
El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz
roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja
solamente el rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja
los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el
color amarillo.
COLORES PRIMARIOS, GENERALIDADES
La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser
abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y
psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El
conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela
elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las
enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba
como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los
demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos
sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios
pigmento.
El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".
Color de la luz, luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador,
en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo,
el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz
blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las
mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores
del espectro visible.
Color de pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de
los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis
sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores
básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la
consideración de colores primarios a los tradicionales.
La mezcla
de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el
negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta
mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color
así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega
negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.
Los
procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como
tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.
DISCO CROMÁTICO
CIRCULO CROMÁTICO
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus
tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder
experimentar la percepción.
Colores primarios y secundarios
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios:
amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman
otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz
blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.
Definimos como los
colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.
Los colores terciarios
Consideramos como
colores terciarios: rojo violáceo, rojo
anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul
violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma
proporción de un color primario y otro secundario.
FORMACIÓN DE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el
secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos
aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación
Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una
gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo. Variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.
Crear una
gama de azules:
Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y
azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe
dosificar bien.
Obtener una gama de
rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.
Obtención de una gama de
ocres y tierras:
A partir de un violeta medio, que se crea a partir de púrpura y azul,
es posible conseguir una extensa gama de colores compendidos entre el
ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir
esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que
se han creado con los otros dos primarios.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Definición de colores cálidos y fríos:
Se llaman
colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores
fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en
cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia
humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas
subjetivas.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a
transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se
complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
Círculo cromático de los colores cálidos y frios con sus complementarios
Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los
colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las
ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes
para todos. El personaje en cuestión fue escritor londinense Edwin A.
Abbott.
FORMAS BÁSICAS QUE COMPONEN EL COLOR
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los
colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen
diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se
encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Armonía del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color
adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores
tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas
son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo
tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los
unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.
Dominante:
Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros
colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al
opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de
dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como
nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina ,
etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de
transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una
situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por
ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el
amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si
la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si
queremos que sea mas bien fría
El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno
Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios:
Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo
de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos
sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.
EFECTOS DEL COLOR: EL TAMAÑO
Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de
círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean
círculos más pequeños.
Transparencia, peso y masa
Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos.
Peso
y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión de una
superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y
menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.
Colores que avanzan o retroceden
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro.
PSICOLOGÍA DEL COLOR
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden
transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia,
maldad, otros.
La psicología de los colores fué estudiada por
grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe
y Kandinsky.
EL COLOR BLANCO
Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee
frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el
símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o
rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus
potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los
cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea
una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.
El color Negro
Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algo
impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También
transmite nobleza y elegancia.
Color gris
Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el
blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza
neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también
expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de
alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad
metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.
SIMBOLOGÍA DEL COLOR AMARILLO Y ROJO
Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la
imagen del mismo valor, sino y en caso opuesto conseguiríamos un efecto
contraproducente, transmitiendo la sensación de falsificación. Si es de
color oro, la imagen debe combinar en concordancia con el color
expuesto, para que se tenga una visión agradable y equilibradada de la
presentación.
El color amarillo: Es el color mas
intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una
gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial
predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este
primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con
el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca
satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz,
el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza,
voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz
verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen,
brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar
cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve
tendencia verdosa.
Los amarillos también suelen interpretarse
como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados
con la naturaleza. Psicologicamente se asocia con el deseo de
liberación.
El color rojo: Se lo considera con una
personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento
vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que
por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución,
alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e
impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de
marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca
la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la
atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su
extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes
áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad,
inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la
imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
Expresa
sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión
ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un
color propio de las personas que desean experiencias fuertes.
Lenguaje del naranja y azul
El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y
actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza
entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y
pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color
utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una
impresión impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa,
radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica
positiva y energética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.
El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del
frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distintan al de la
calma o del reposo terrestres propios del verde. Se lo asocia con los
introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta
vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones
profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y
simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad
eterna e inmortalidad. También significa descanso.
Mezclado con
blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación,
fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones.
EL COLOR VIOLETA
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión.
Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo
espriritual. Es místico, meláncolico y se podría decir que también
representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza,
dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.
Color verde
Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores
de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su
situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas
superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la
oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y
es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia
y calma, traquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al
mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la
locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente.
El color marrón
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente
otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista,
tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Con esto, hemos
podido comprobar algunas reacciones que producen los colores segun A.
Moles y L. Janiszewski.
EL COLOR UN ELEMENTO EXPRESIVO
El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasficándose en: color denotativo y el color connotativo.
El color denotativo
El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la
figura, u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de
la fotografía o la ilustración. Podemos distinguir tres categorias de
color denotativo: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre
reconociendo la iconicidad de la forma que se presenta.
El color connotativo
La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino
psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto
ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento
estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.
Color icónico:
Definimos un color icónico a la expresividad cromática como función de
aceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza es roja y el
cielo es azul. El color es un elemento fundamental de la imagen realista
ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento
inmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el
efecto de realidad, permitiendo que la identificacion del objeto o
figura representada sea más rápida. Por lo tanto el color ejerce una
función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una
manzana será más real si se reproduce o plasma en su color natural.
Color saturado:
Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Más
brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El color
saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar la
atención con estas. El entorno resulta más atractivo, alterando el color
de esta forma, el cine, la fotografía, la ilustración, carteles, etc,
obedecen a una representación gráfica cromática exagerada que crea
euforia colorista.
Color fantasioso: La fantasía y
manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo, las imágenes
coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color.
De esta forma se crea un ambigüedad entre la imagen o fotografía
representada y el color expresivo que se le aplica, creando así una
fantasía, respetando las formas pero alterando el color natural.
ESCALAS DE LOS COLORES
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir,
colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el
observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de
vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los
colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color
primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.
El
color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en
cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible
obtenerlo a partir de la mezcla de otros.
Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas
Escalas cromáticas y acromáticas
Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los
colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza
cromática o luminosidad.
Acromática: Será siempre una
escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala
de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de
la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las
correspondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con
la escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes
posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de
luminosidad.
Gamas de colores
Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que
realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro,
una serie contínua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos
colores.
- Escalas monocromas: Son aquellas en las que
hay un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color,
bien añadiendo blanco, negro o la mezcla de ambos(gris).
Dentro de esta escala diferenciamos:
Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.
Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro.
Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro, es decir , el gris.
- Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias y bajas.
Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco.
Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color.
Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro.
Polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.
